Robert Hoekman Jr. Interaction Design patterns & Interaction Design frameworks

Robert Hoekman (jr) heeft al eerder boeken geschreven over (interaction) design patterns. Ik ben zelf heel erg fan van design patterns, ze helpen je erg om de generieke elementen ook generiek te ontwerpen. Als ontwerper maakt dit je werk makkelijker en als gebruiker voelen de bouwstenen van applicaties en websites vertrouwd aan. De grote angst van veel ontwerpers is dat een design pattern je creativiteit beperkt maar ik denk dat het je juist erg helpt om je creativiteit los te laten op de zaken die er echt toe doen. Het concept en de hele user experience.

Robert onderkent wel een van de zwaktes van design patterns, ze zijn erg specifiek en helpen je helemaal niet om het een complete user experience te ontwerpen. Ik zie dit zelf niet echt als een probleem, het ontwerpen van een harmonieus geheel geeft je als ontwerper bestaansrecht. Net zoals een architect standaard maten heeft voor deuren, ramen, gangen, kamers etcetera bestaat er geen standaard framework voor een huis.. behalve in Almere misschien en dit bewijst eerder de onzin dan de noodzaak voor zo’n standaard framework.

En toch belooft Robert een interaction design framework. Niet nu, maar in November wanneer zijn 3^e boek ‘Web Anatomy’ uitkomt.  Wat zo’n framework precies is, hoe je het gebruikt en hoe het ontstaat werd helaas niet duidelijk uit de presentatie, het ging eigenlijk vooral over design patterns. Afwachten dus..

Marcel Kampman – Seeing things in full color (while others see it in black and white)

Als oprichter van van de studie Interactive/Media/Design aan de kunstacademie in Den Haag was Marcel zeker op zijn plek op deze conferentie. Toch was zijn presentatie met name een showcase over zijn werk en gedachten en kon ik er weing lessen uit trekken. Dit maakte zijn presentatie niet interessant. Wat voor mij het belangrijkste was uit zijn presentatie is de ideale combinatie: Work & Play. Waar work een berekenend risico is met een bewezen concept en play maximaal risico om een concept te bewijzen. Kijk vooral zijn presentatie op vimeo, hij vertelt het absoluut beter dan ik het kan typen.

James Box & Cennydd Bowles – The music of interaction design

Ja dit is een beetje een rare samentrekking; muziek en interactie ontwerp. En toch vind ik dat goed! Ik denk dat wanneer je jouw vak door een andere bril bekijkt je tot nieuwe inzichten komt. Hun presentatie was goed maar wel heel erg gericht op muziek (en daardoor wat minder bruikbaar voor mij als interactie ontwerp nerd)

James & Cennydd gaan in hun presentatie terug tot de basis van muziek: ritme, balans en compositie. Dit kun je vertalen naar het ontwerpvak, dan doe je namelijk precies hetzelfde. Bij mij reist dan ook direct de vraag: “wat kunnen wij in dit nieuwe vakgebied leren van een oeroud vakgebied als muziek?”  Daar komen we vast nog op terug! Een van de mooie voorbeelden van muziek is dat wanneer je de meest prettige muziek voor iedereen maakt dit voor ook heel veel mensen hele onprettige muziek is en voor vrijwel niemand helemaal geweldig. Toch is dit wat wij in interactie ontwerp vaak proberen te doen; de meest prettige interface voor zo veel mogelijk mensen. Misschien moeten we daar toch eens anders naar kijken….

Alrik Koudenburg – Who dares wins

Alrik kun je niet echt zien als een guru op interactie ontwerp gebied. Daarom des te leuker om meegenomen te worden in zijn ontwerpwereld, een veel meer op het gebied van graphic / industrial design en binnenhuis architectuur.

Tips en tricks had hij niet, ook geen design patters, frameworks of koppelingen met muziek. Levenslessen wel; “Who dares wins” doe het onbekende en wanneer je dit doet ga er helemaal voor.

Charlie’s interactieve sessie

Ja zo noem ik het dan maar. Het deed me erg aan brainiac denken maar misschien komt dat meer omdat charlie mulholland zijn humor en stijl mij altijd erg aan brainiac doet denken. Het doel van de sessie: bepalen of interactie ontwerp nu een kunst of vakmanschap is en of dit user centered of genius led ontstaat. Sorry voor het engels, ik kan het simpelweg niet goed vertalen. Duidelijk na deze sessie is dat het misschien wel een beetje van alles is want de meningen waren zeer verdeeld. Het grootste aandeel was wel user centered craft, persoonlijk stond ik dan weer in genius led craft.

Brendan Dawes

Brendan Dawes was de eerste spreker van de dag. Altijd lastig, als eerste spreken op een conferentie maar zijn energie en prettige manier van presenteren maakte het een inspirerende presentatie.

Als interaction designer maakt hij veel, heel veel. Hij heeft een passie voor data visualisatie en doet daar veel mee. Zo is zijn wordpres blog er een die absoluut uniek is. Verder heeft hij werken gemaakt uit films waarbij hij 1 frame elke zoveelste minuut achter elkaar plakt. Zijn strekking; bij een designer gaat het niet om het komen van A naar B maar de weg die je daartussen aflegt.

Succesvol is hij zeker, maar de manier waarop is niet bijzonder, Brendan maakt gewoon enorm veel dingen en laat ook alles zien. Van de 20 dingen die hij maakt zijn er misschien 1 of 2 echt heel goed, hij beseft dit zelf ook maar dit is voor hem de manier om echt vernieuwende dingen te maken.

Gert Hans Berghuis – Fabrique

Als 2e gaf Gert Hans Berghuis van Fabrique een presentatie over wat hij de “9 drives to create user generated content” noemde. Kwalitatief vond ik dit niet een erg goede presentatie. In de eerste plaats heb ik meegeteld en gaf hij 10 drives, verder had de presentatie een hoog gehalte van meerdere presentaties snel samenvoegen.

Al met al is de lijst met 9 10 drives wel erg nuttig. Waarom? – Als je weet waarom gebruikers content toe voegen dan kun je daar rekening mee houden in je ontwerp en zorg je er voor dat je geen platform voor user generated content creeert waar geen content op staat.

Dives to create user generated content:

1. Practical: Soms is het simpelweg handig om zelf content toe te voegen omdat je op deze manier iets kunt wat je niet kunt wanneer je de content niet toevoegd. Een voorbeeld hiervoor is de site van nike waar je je eigen schoenen kunt ontwerpen, dit kan alleen op de website en geeft gebruikers de mogelijkheid om hun eigen schoenen te maken
2. Curiosity: Nieuwsgierigheid van wat er gebeurt als je de content plaatst
3. Existence: Ik schrijf dus ik leef, simpelweg; als ik content toevoeg dan besta ik
4. Processing: een mooi voorbeeld hiervoor is een condoleance register, door te schrijven verwerken gebruikers hun ervaringen
5. Doing good: het gevoel dat je iets goeds gedaan hebt
6. Reflection: zelf reflectie, is wat ik gedaan heb wel goed?
7. Acknowledgement: Mensen willen graag bewondering voor wat ze gedaan hebben
8. Security: mensen willen graag bij een groep horen
9. Feeling powerful: door jou te degraderen voel ik me beter
10. Status: kijk eens hoeveel ik gemaakt heb, kijk eens hoeveel connecties ik op linkedIn heb

Een onderwerp wat ter discussie stond was geld; als ik mensen betaal voor het toevoegen van content gaat dit ten koste van de kwaliteit. Je kunt voor eens of oneens beiden wat zeggen, wat in ieder geval wel vast staat; ‘als geld in beeld is gekomen, gaat het nooit meer weg’

Joe Fletcher – Microsoft surface

Joe Fletcher heeft wat verteld over Microsoft surface. In de eerste plaats was het een praatje over hoe slim en goed surface wel niet is. Wil je dat weten dan verwijs ik graag naar de website van ms surface. Wat ik met name erg interessant vond was zijn visie op de toekomst;

Van CLI (Command Line Interface) naar GUI (Graphic User Interface) tot NUI (Natural User Interface)

Belangrijk hiervoor is te begrijpen wat precies voor een gebruiker een GUI is en hoe NUI hierop een verandering is. Een GUI is een interface wat leunt op herkenning en het spiegelen van de werkelijkheid. NUI is een interface wat leunt op intuitie en het uitvergroten van de werkelijkheid (Super-real). Zijn visie op de toekomst van NUI vond ik ook leerzaam; zelden kom ik eigenlijk goede visies daarop tegen en nog minder vaak interesseren ze mij. Het is een beetje koffiedik kijken in mijn optiek en de visies zijn zelden ergens op gebaseerd. Onderbouwt was zijn visie niet maar ik kreeg de indruk dat het wel ergens op gebaseert is. Volgens Joe verdwijnt de PC niet, blijven mensen een muis en toetsenbord gebruiken en is NUI een aanvulling daarop. Interessant? – Ja, Waar? – Misschien…

Joe sloot af met een verhaal over XUI en cyberpunk. Dit is een absolute ver van mijn bed show maar wel inspirerend. Binnen XUI is het “Mind as software, body as hardware” ofwel systemen besturen met je gedachten. Wow.

Jonathan Arnowitz – Google

Deze presentatie sprak mij erg aan. “Designing in an engineering driven environment” Dit met name omdat dit voor mij op dit moment erg relevant is. Daarnaast was de presentatie aanzich erg goed.

Hoe herken je een engineering dominated environment:

• Lage Designer:engineer verhouding (1 designer op 10 engineers)
• De design lat ligt erg laag
• Talk the talk but forget the walk (“we willen iets als [concurrent]” – maar niet kunnen beschrijven wat dat is)
• Engineering management
• Design zit niet op de juiste plek in het proces

Wat kenmerkt een engineer dan?

• Probleem oplossers
• Concreet
• Ga van A naar B zo snel en efficient mogelijk (zie brendan zijn presenatie over hoe designers dit doen)
• Onzekere factoren zo veel mogelijk vermijden
• Ontwerpers zijn een slag apart

Hoe zorg je er voor dat je goed kan werken binnen zo’n omgeving?

1. Design, then develop: Zorg er voor dat de lat hoog gelegd wordt
2. Design the user performance, not the page: In principe bedoelt hij daarme is dat er een goed concept moet liggen en niet de losse pagina’s of funkties ontworpen moet worden
3. The 3:1 process: Hiermee bedoelt hij dat voor een ontwerp wat gemaakt moet worden je er 3 moet maken die je vervolgens samensmelt in 1 goed ontwerp
4. Dont fit design in an engineering process
5. Cultivate friends
6. Sell the concept and all else will folow

Volgens Jonathan moet je proberen om het design in de PRD (Product Requirements Document) fase te brengen.

D – Labs

D-Labs is een duits bedrijf voor innovatie en interaction design. Deze presentatie is niet heel goed blijven hangen omdat het bij mij niet aansloot op wat ik interessant vond. Wat wel erg goed was was hun manier van beschrijven waar innovatie plaats vindt;

Men denkt dat innovatie plaats vindt op het snijvlak tussen technologie en business, maar volgens hun vindt het plaats op het snijvlak technologie – business – people(users)

Marthijn Pool – ONL

Martijn Pool was een beetje de vreemde eend in deze vijver. Hij is architect en werkt bij het bureau van Kas Oosterhuis, onder andere bekend van de geluidswal/autoshowroom langs de A2. Zelf geloof ik heilig in het samenvoegen van architectuur principes met IxD principes of development in zijn algemeenheid. Immers hoe vaak hoor ik wel niet mensen een vergelijking maken met ‘een huis bouwen’ als ze proberen uit te leggen waarmee ze bezig zijn of waarom bepaalde elementen van hun vak belangrijk zijn.

Hyperbody is een topic waar oa Oosterhuis erg in gelooft en ik ken dit al wat langer dan vandaag. In het kort is hyperbody een stroming waarbij je niet losse elementen ontwerpt maar een geheel, waarbij je de afhankelijkheden van elementen bepaalt en de manier waarop ze op elkaar reageren, hierdoor is het ontwerp erg flexibel, bovendien kom je vaak tot een beter ontwerp wanneer je dit doet, immers je hebt altijd een geheel en niet een soort plakboek met losse elementen.

Thomas Castro – Lust

Lust heeft zopas de Dutch Design Awards gewonnen voor hun ontwerpen in de 100 jaar graphic design expositie. Ze werken op het randje tussen kunst en design. Ik heb zelf 2 of 3 jaar geleden ook al een presentatie van hun gezien en toen dacht ik “Jezus die gasten zijn gek” Ze stoppen namelijk enorm veel werk in het maken van ‘simpele’ opdrachten zoals een catalogus. Hierbij moet je denken dat ze alle informatie eerst in een kaart verwerken en vervolgens die kaart weer op allerlei manieren anders visualiseren. Veel arbeidsintensief werk om vervolgens een boekje te maken. Echter nu wordt toch wel redelijk mijn ongelijk bewezen omdat ze een van de hoogst mogelijke prijzen voor hun werk hebben gekregen. Qua inhoud en wat ze maken verwijs ik ook weer graag naar hun website, immers zij kunnen dit beter vertellen dan ik dat kan

Tot zover mijn verslag van DxF 2008, ik moet zeggen een enorm leerzame en leuke dag!

Voor meer foto’s zie de Flickr photostream en voor meer info inclusief de presentaties zie de website van Design by Fire